文：張婉兒
闇夜東林，串流創團創意危機重重，大人隊架顛覆對類的既定想連環殺人懸案讓警方偵辦陷入膠著。物犯深困囹圄的罪懸作劇自由心理剖繪專家梁炎東（周渝民飾）與初出茅廬的菜鳥刑警任非（朱軒洋飾）看似黑白兩立，卻不得不雙雄聯手，疑動展開魔鬼交易，集逆局主是空城否能讓迷霧籠罩的犯罪都市再現微光⋯⋯
犯罪懸疑動作劇集《逆局》近日空降愛奇藝國際站、緯來電影台，市讓由雙導演莊絢維、觀眾陳冠仲執導，型劇像于尚民統籌編劇，串流創團創意改編自愛奇藝文學獎推理首獎小說《追凶者》。大人隊架顛覆對類的既定想
以扎實縝密的物犯原作素材為基底，本劇精釀最吸睛的罪懸作劇自由商業元素，並延攬擅長類型操作的疑動團隊加入製作，包括配樂李銘杰（《目擊者》）、剪輯指導解孟儒（《紅衣小女孩2》）等，更盛邀創作歌手蕭秉治打造宣傳曲〈不留活口〉，力爭在大串流時代，以高可看度為訴求，為小螢幕前的觀眾帶來一場衝擊感官的視聽盛宴。
從場景佈設到視覺營造，從風格調度到演員陣容，《逆局》始終不離對商業類型的敏銳把控，也處處可見主創團隊回歸角色的人本思索。本期《放映週報》邀請《逆局》監製楊以苹、製作人陳亮材和雙導演莊絢維、陳冠仲齊聚一堂，與我們一同分享這齣年度期待之作的創作始末。
Photo Credit: 愛奇藝國際站提供以純娛樂掌舵內容，仍不忘角色人性
近年來，隨著《出境事務所》、《麻醉風暴》等一波口碑職人劇陸續推出，台劇在市場上漸受矚目，也讓關照社會的議題性內容漸成為質感台劇的主流風向。《我們與惡的距離》、《誰是被害者》等繼以不同形式為衣，實現戲劇與議題的深度綑綁，激起社會熱議，也帶動佳作頻出。
在以議題主導影視內容的市場趨勢下，《逆局》製作人陳亮材表示，在製作之初，主創團隊即回過頭來重新思考，是否有可能回歸更純粹的創意初衷與視聽本質，以純娛樂的概念來主導內容方向。監製楊以苹也強調，兩年前平台著手開發此劇，即明確拋開尺度包袱，專注面向國際市場，期待以娛樂先行的高規格視覺呈現，挑戰平台觀眾的收視取向，並證明這一類型的吸引力。
有別於議題作品的抒情基調與題材深鑿，《逆局》以來勢洶洶的強視覺快節奏，為正在不斷摸索潛變的台劇市場，敞開了嶄新的視野。
斥資三億台幣的高投資製作規模固然考驗兩位導演打造刺激場面、讓觀眾腎上腺素狂飆的功力，與此同時，他們所面對的更大課題也在於如何在商業操作中兼顧人性刻畫，讓觀眾可以跟隨角色，見證人物成長，感知情感流動。「文武兼備，如何平衡，對我們來說是這次的突破。」導演莊絢維說。
架空一座城市可以讓創意自由
從角色出發的創作思路，也貫徹到《逆局》對架空城市的形塑之中。劇集將故事背景設於新舊城區混雜的沿海都市東林，既帶有一定異域色彩，又保有可供辨識的在地特徵。
「創造一個城市對我來說很有趣。」導演莊絢維說。他習慣先看角色的樣貌，再決定城市的氛圍。因為藉由角色周邊環境，可以凸顯人物困境與前史背景。故事情節牽涉移工，又有非台籍演員，如何將他們融合在一個可以深根的場域，便是在世界觀搭建上的首要之務。
莊絢維想像的東林宛如泰國曼谷，外籍人口繁密，相隔一個街區便氣味迥異，貧富懸殊。城市經濟騰飛之際，也潛伏著暗流湧動。
當時即是以這個概念為原型在全台找景，一片片拼湊出這座都市的輪廓。導演陳冠仲也說，「虛構一個城市的好處是各方面的創意可以更自由，在場景、造型、事件、角色上都能有更多想像。」
因主角梁炎東長時間身處獄中，真實的監獄空間又與劇本表達不盡相同，東林監獄作為劇中主場景之一，勢必需要搭景。莊絢維形容，監獄就如同集聚暴虐之徒的罪惡之源，劇中恐怖刑案頻發，甚至可以想像這座監獄的安全性必須高到缺乏人道。一旦將監獄勾勒出來，便能讓人感受到這座城市正在面對何種闇黑威脅。
兩位導演在與美術指導陳柏任（《艋舺》）溝通後，突生奇想，決定將監獄設在地下，營造封閉灰暗、潮濕陰冷的氛圍，也能為角色定性，烘托出壓迫感。製作人陳亮材笑稱，過去從未想過將監獄場景下移，多虧地下不受日光影響，也為拍攝爭取了更多彈性時間。
主創團隊最終找到一處位在基隆的住宅區廢棄地下室，利用水泥牆面基礎結構和潮濕環境，從牢房到娛樂室、放映間、診療室，逐一搭建出東林監獄的雛形，也折射出整座城市的樣貌。因為地下室不見光，攝影光源都可由人工創造，也讓導演莊絢維直呼在美學上有更大的發揮空間。
誠然，場景拼湊不易，監獄地下化後遇到的另一難題，就是要找到監獄的外觀。導演陳冠仲說，在遍覽各地污水處理廠、山洞、廢棄隧道後，忽然看到石門水庫，才終於將監獄外景定下來，也因而有了第一集水流奔湧的壯闊開鏡。這也是石門水庫首度出借劇組拍攝，水庫的排水通道搖身一變成了監獄走道，地下維修站的拱形洞門則成了監獄大門。雖然架空城市極富挑戰，但製作人陳亮材也感嘆，好在台灣的城市地景豐富，才能組合出這樣一座多元的現代都市。
Photo Credit: 愛奇藝國際站提供每一個場面都要幫助觀眾理解角色
在架構出場景骨幹後，便是以追逐、對毆等動作設計，以及跳橋、破窗、翻車等大場面，支撐起犯罪動作類型的肉身。例如故事開篇那場壯觀的跳橋戲，即是開拍前期於社子大橋拍攝。主創團隊為此提前籌劃，當天不僅要調度橋上，更要控制河面。看著各組分工合作，導演莊絢維興奮形容，彷彿一場交響樂。
這些年台灣逐步累積類型片的攝製經驗，只要資源到位，大場面執行不是問題。然而對莊絢維來說，「有趣的是大家都知道怎麼花錢，但回到源頭，這些場面要如何幫助角色？」之所以安排任非跳橋，而不選擇其他方法逞英雄，還是回扣到角色起點——作為一名熱血衝撞、罔顧紀律的年輕刑警，在面對危機時，他更可能做出超乎常人邏輯的決定。