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林宥嘉《idol世界巡迴演唱會》:偶像不會永遠只是偶像,回應了作為一個人的生命歷程

文:黃星達(國立政治大學傳播學院博士)

歌手林宥嘉《idol世界巡迴演唱會》自2018年開展,林宥歷程近期以《idol 2023世界巡迴演唱會》再次登場臺北小巨蛋。嘉i界巡

時隔五年,世生命期間經歷迎來與丁文琪所生第二胎的迴演女兒誕生,這次的唱會演唱會也加入還未收錄在專輯的〈少女〉等歌,加上其而立之年後的偶像幾年間遍及亞洲、澳洲、不會美洲、永遠應作歐洲等城市巡演,只偶這次重返小巨蛋的為個idol必然有所不同。

關於演唱會的林宥歷程idol :一個有血有淚、有感受、嘉i界巡有成長的世生命人

選秀出身的選手,往往在比賽期間累積一定的迴演粉絲群。林宥嘉從第一屆《超級星光大道》奪冠出道,唱會對於呼應idol的概念是十分相映的。

「偶像」概念算源於日本,指被崇拜、擁有追求者的人,以這樣的意義解讀演唱會絕對夠格,但《idol》演唱會概念不只指涉「偶像」,而是將其解構為演出的四個主題:「D」oubt、「L」ife、「I」、Her「O」。

「D主題」呼應歌手一貫的反思與探索,音樂表現上主要以搖滾樂貫穿,〈一點點〉、〈請說〉、〈飄〉和〈讓世界毀滅〉等歌都因為搖滾元素而有作為演唱會開頭的磅礡氣勢,強烈的節奏感似乎也表達著對世界或自我的懷疑。

而在這樣的強烈表達中,像是企圖衝撞出新的社會秩序或者不斷的探問,對於出道前就在玩樂團的林宥嘉而言,用自己熟悉的音樂風格探尋整個世界的懷疑十分具有說服力與意義。

圍繞在生活與生命感受中的「L主題」,以生活的喜怒哀樂串聯,也用日常的水聲與電話聲等帶出日常的情感,表達出生活的日常其實都是不凡的滋養。

在扣合著「我」的「I主題」裡,林宥嘉融入了自己歌唱比賽的畫面及歌曲,在自我回顧中漸漸累積成現在的自己。

呼應「英雄」的「O主題」首度現場演唱〈別讓我走遠〉,螢幕呈現《我們與惡的距離》劇中演員的畫面,也表達每一個人都是自己生命中的英雄,最後畫面由黑白轉彩色,更有往美好道路綻放的意義。

擁有明確概念的演唱會設計,總能讓人很快進入創作者打造的演唱會意念中。

林宥嘉在演唱會中分享很多自身的生命經驗,強調自己19歲與現在年紀的差異,也補足做為idol的角色立體面,亦即不只是單純被崇拜的偶像,自己也正用更多的人生歷練回應作為一個人的生命歷程。

這些體驗不是偶像歌手的打造,而是個有血有淚、有感受、有成長的人在創造生命的價值與意義。

林宥嘉Photo Credit:林宥嘉官方FB

關於演唱:不斷升級的歌聲來自不變的恐懼與害怕

在這次演唱會中,林宥嘉從一開始到多首歌曲演唱時都是閉眼,以一種被觀看的距離表達內斂情緒,這種表達方式像是將自己投身在自己心中的世界,也讓大家可以用觀看與想像的態度理解表演所要傳達的情感世界,更加突顯了他音樂中的藝術性。

即便在風格多變的演唱會中,仍可以聽出林宥嘉早期對歌曲情感的渲染力並不減低,如他早期讓許多人熟知的比賽選曲〈你是我的眼〉、〈我愛的人〉等,也都有在這次演唱會期間以不同形式表演。

甚至在第二天的場次,直接跟星光大道比賽時的評審黃大煒合唱歌曲,過去一起比賽的「星光幫」歌手盧學叡、 許仁杰當晚來也在場欣賞,將情誼的延續從音樂蔓延到現場,不變的感情飽滿度仍可感受到。

多年來林宥嘉對於自己的成長或改變是清楚且也不吝真誠表達的,這次演唱會他特別分享了自己的「不變」,一樣有恐懼、一樣會害怕等,也許正是他誠實面對自己,並把這些情感轉化進藝術創作中,因此造就他不斷升級的歌聲。

他用跟大家一樣的平凡表達出他真摯與自我覺察的不凡,也正是因為這份敏銳與細膩,他的演唱表現一再進化且日益細緻。

林宥嘉Photo Credit:林宥嘉官方FB

關於舞台設計:不只是吞噬,還有創造與轉化的黑洞

被譽為擁有像移動美術館般的舞美設計的《idol》演唱會,曾於2021年獲得IF設計獎肯定,2023年的版本仍然延續一貫的設計美感,加上串聯「逃出黑洞」主題,更延伸不同的氛圍與效果。

整體演唱會以黑色作為基調,讓投射出的每一束光都被更加凸顯,也許部分座位的觀眾會感到特別刺眼,但不可否認聲光效果十分耀眼,甚至配合歌曲的意境十分吻合,包括〈我不是神,我只是平凡卻直拗愛著你的人〉第一句歌詞「北極光憂鬱地嘆息著⋯⋯」,現場燈光似乎呼應著歌詞呈現北極光氛圍。

〈如同悲傷被下載了兩次〉搭配螢幕上一些對於林宥嘉的各種評價,回應了網路文字力量與林宥嘉面對一切的勇氣;〈想自由〉歌詞反思著自己的生命、思考著整個社會,螢幕出現「迷惘」二字,也出現不同的人在自己的生活中努力著、困頓著的畫面,像是好多部微電影同時上演著。

與其說聲光效果極佳,更可貴的是切題的表現與安排,搭配林宥嘉不同於專輯的唱法(相較於專輯聲音,這次用一種更收的聲音噙住情感),讓歌聲、歌詞與畫面一氣呵成,與其說是歌手,林宥嘉更像個說書人,說著他人的故事同時也在唱著自己的故事。

舞台設計除了與歌詞搭配,也隨著Jazz Fusion、Rock等曲風而有相呼應的呈現,節奏與韻律感讓整場演唱會的感情相當飽滿。

演唱會融合黑洞元素,黑洞不反光且具極大重力,是所有粒子與光等電磁輻射都不能逃逸的區域,對照演唱會的逃出黑洞主軸更顯得令人玩味,在聲光效果上因為以全黑為主的實體空間,讓每一束光源都顯得更加強烈。

在黑洞中的每一道光或每一個元素即便綻放仍未能出界,現場發送印著「唯有愛能溢出黑洞(Only love can overflow black holes)」的應援旗,似乎闡述著演唱會內部的情感能量若夠強大,即能超脫與超越。


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